录取故事| 帕森斯 V.S. 伦艺，Amon，Liya， Lorenzo：探寻德威英美艺术之路

在每年的录取季，我们都能领略到无数学子获得顶尖艺术院校offer的喜悦，今年也不例外！本期我们有幸采访到即将前往帕森斯的Amon H、Liya W，以及选择了伦敦艺术大学的Lorenzo S。让我们一同探寻，他们在选择美国和英国的顶尖艺术学府时，所经历的成长之路有何异同？

Amon H (13年级)

服装设计专业

帕森斯设计学院

-奖学金12000美金/每年

加州艺术学院

-奖学金13000美金/每年

萨凡纳艺术与设计学院 

-奖学金13000美金/每年

芝加哥艺术学院

-奖学金12000美金/每年

马萨诸塞艺术与设计学院

加州大学默塞德分校

加州大学圣克鲁斯分校

Liya W（13年级）

服装设计专业

萨凡纳艺术设计学院 

帕森斯设计学院 

加州艺术学院

Lorenzo S (13年级)

平面设计专业

伦敦艺术大学

伦敦大学金史密斯学院

金斯顿大学

布莱顿大学

千里之行始于热爱

Lorenzo从小就对画画感兴趣，在小学时曾参加过素描和彩铅的兴趣班。来到德威后，怀着重拾儿时兴趣的心态选择了美术课程。“德威艺术课程的前两年是多元化的，例如这节课学习水彩或素描，下节课就是学习海报设计、专辑封面设计等。到了12年级，会根据学生意愿再细化到纯艺和平面设计这两个领域的课程，让我们能够更加专注和深入地了解。” 正是在12年级深入学习的平面设计课程中，Lorenzo逐渐发现了自己对平面设计的热爱和天赋，并且愿意将更多时间和精力投入到这门学科上，从而改变了他最初想要报考综合类大学的想法。

Liya回忆小时候初识时装设计是当时流行的给模特画衣服的画册。在那之后，她和Lorenzo一样，也接触了包括素描、水粉和速写等的课程，逐渐培养了对艺术的兴趣和理解。来到德威后，她也坚定地选择了艺术课程，在思考未来发展的阶段，她深刻意识到时装设计是一个充满前景和创意的领域，这引发了她对这个行业的浓厚兴趣。随着慢慢接触各大品牌的时装秀，她逐渐加深了对时尚界的了解，并对其中的设计师们心生敬意。综合考虑到自己对手工的喜爱以及“时装”这一能使人变美的事业，Liya坚定地决定投身时装设计领域。她分享道：“我觉得自己在其它方面没有像时尚设计那样的向往或者说能够取得令我满意的成就，所以这成为了我决心要从事的领域，并且我早早地把帕森斯定为目标。”

Amon来到德威时，曾陷入对艺术、生物和经济三门课程的选择困境。尽管他的姐姐告诉他艺术将会是一项辛苦的选择，但在11年级，Amon还是选择了他最感兴趣，同时也认为拥有巨大前景的服装设计。姐姐的“忠告”在Amon12年级的时候得到了印证。当时，他不仅要准备作品集、托福考试，还需要兼顾AS考试，同时学校的美术课程也有很多板绘任务。这一切的压力和任务让他感到焦头烂额，甚至一度陷入“崩溃”的状态。然而，因为选择了这条道路，他知道自己必须调整心态并坚持下去。现在回首这段经历，尽管曾经又苦又累，但这些挑战锻炼了他的意志和毅力，成为他成长道路上宝贵的财富。

尽管三位学生的经历和挑战都有所不同，但我们可以看到，他们在成长过程中所做的选择相互交织、彰显出对艺术的共同热爱和执着追求、所见略同的信念和价值观，都同样地点亮了他们的艺术之路。

作品集诞生的二三事

Liya介绍她作品集的其中一个亮点是主题的抽象性。在一次生物实验中，她研究了酒精对生物心跳的影响，但由于手速不够快，无意间导致了一些小生物的死亡。这个经历让她深感心痛，也启发了她对生命意义和责任的思考。因此，她将这个故事转化为了艺术，试图传达她对生命的思考和关注。此外，由于对骨骼、花朵、蝴蝶等美好事物感兴趣，Liya将这些元素融合到了艺术项目中，并与自己学芭蕾的经历联系在一起，“小时候学芭蕾，老师形容我像扑腾的蝴蝶，这让我印象深刻”。她还用艺术捕捉了日常生活中情感化经历的一面，比如在学校开放日活动中摔碎花瓶并受伤，然后将这次经历做成了一个装置艺术作品。

总的来说，Liya认为她的作品集突出了对个人经历和情感的表达，以及对生命、成长和自我认知的深入探索。她相信招生官能够从中感受到其中的真实性和个性化。对她而言，学习艺术不仅是学习艺术本身，还需要将个人独特点结合起来，这样创作出的作品才会吸引人。

在准备作品集的过程中，Liya和Amon成为了彼此的“战友”，他们深刻体会到作品集排版的重要性——原来，完成作品只是一个起点，排版才是又一项艰巨而耗时的任务！回忆起那段时间，忙碌的一天总是由“一包瓜子”开启，“我们从早上8点开始，啃完一包瓜子，然后立马投入到排版的工作中。” Amon解释说，因为申请学校要求将所有作品排在12张版面上，要确保每个步骤都清晰可见，不得过于拥挤，同时保持美观，考虑颜色、大小、字体，不能忽略任何一个细节。正是彼此的鼓励和支持，让他们共同度过了这段耗费心力的时光。

成长于德威

Lorenzo在德威的经历给了他对艺术的全新认识。因为选课自由，他可以自行探索感兴趣的领域，反而更激发了学习的自发性和自驱力。“在我们的艺术课堂，老师不仅给我们介绍了许多艺术家的作品，还帮助我们逐渐发掘和形成自己的艺术风格。”尤其是教他时间最久的Mark Ford老师，他的活力、想法和创造力让Lorenzo对时尚设计领域愈加感兴趣，他们之间总有聊不完的关于时尚的话题。随着A Level课程内容的更专业化，老师的指导也变得尤为关键。“Ford老师每天都会和一位学生进行一对一地细致指点，提出他的想法和修改建议，会和我们一起去讨论项目里面存在的挑战。另外，因为我们都是从12年级才开始用这些专业性的软件，所以有很多不熟悉的操作，而Ford老师常常能教我们用一些简单的步骤来呈现惊艳的效果。”

Liya也感叹在德威的艺术之旅充满了鼓励和自由。她在11年级遇到了非常认可她的艺术老师Shannon Adriaan，给予她莫大的信任——总是给她布置最具挑战性的任务，无论是画速写还是完成抽象项目，并总是能够看到她作品中最闪光的部分。这也使得Liya对艺术的理解都能被发挥地很好，让她更具信心。到了12年级，Lemon Zhai老师也给予她了更多的创作自由，“她非常尊重学生的意愿，会耐心地倾听我们的项目计划和未来方向。同时，她非常了解我的个人风格，因此在指导我时特别注重保留我的个人特色。在选定课题时，她就鼓励我不必考虑考官的喜好，而是去听从自己的本心。”

Lemon老师也是Amon的老师，“她经常跟我说艺术就是要把自己的想法表达出来，并且在每次家长访校时，她也会说很多鼓励我的话。”在这种激励下，Amon的艺术成绩也从10年级到12年级逐年提升到A。在拿到帕森斯offer后，他也第一时间告诉了Lemon老师，“虽然当时她才刚刚生完孩子，但依然积极地回应我，和我一起分享这份喜悦！”

良师助力升学之路

Amon告诉我们，因为他的升学规划开始地较早，升学指导老师Ren Li对他说的最多的一句话是“Amon，你可真是遥遥领先啊！”整个升学过程Ren老师也都给予了他极大的耐心，“我有时候一下子发三个学校的通用申请或者四五个申请文书给她，她都能第一时间积极地回复我。”12年级刚开始列申请学校的大名单时，他也和Ren老师一起商量了很久，之后13年级每天的自习课时间，Amon更是一有时间就去找老师，让他的申请精益求精。

Ren Li老师同时也是Lorenzo的升学指导老师。在Lorenzo开始申请大学之初，他向正在读研的姐姐讨教，“她建议我考虑到未来就业，要么申请一个说得过去的综合类大学，要么就考一个特别顶尖的艺术类学校。就这样我锁定了UAL。”于是，他开始向Ren老师询问了学校的学习氛围，Li老师给到了很多专业性的建议。他还去学校官网、社交媒体上做了详细的了解；参加了UAL的作品集预审，评判的老师也对他大家赞许。综合考量下来，他觉得这个学校非常契合他对大学的预期。

Liya的升学老师Sophia Chen总是在她最焦虑、沮丧的时候给予最大的鼓励。即使在她决定只申请四所学校时，Sophia老师也非常尊重她的选择，并在申请奖学金等过程中给予了她全方位的支持。另外，10年级时教授人文社科的Steve Hodgkin老师也给Liya留下了深刻的印象。“Hodgkin老师不仅知识渊博，而且极富趣味。当我为选择学习心理学还是服装设计而苦恼时，我甚至还开玩笑地问过Hodgkin老师是否可以读八年本科。”在写大学申请文书时遇到了“你认为什么是公平的社会”的议题，Liya也咨询了Hodgkin老师，“他的深刻见解让我受益匪浅，果然是剑桥毕业的！”Liya认为总有一些老师，他们会让你愿意和他们探讨学习中的困扰、讨论升学问题，决定未来的方向。

给低年级学生的建议

Amon：“选择专业时要慎重，但若感到天赋与信心，应早投入其中。我曾参加过一次线上夏校，每日课程时段是晚11点至凌晨5点，任务繁重，要在一个月内完成完整作品集。尽管困难重重，但完成时的成就感让我深知应专攻服装设计。多尝试领域相关活动，确认后提前准备，坚持下去。”

Liya：“在德威，我尝试了各种学科。通过亲身体验，我意识到对一个学科的兴趣、天赋和是否真正享受每堂课都是可以直观感受到的。在选择大学专业时，应该去真实感受“大学生活”，比如我和Amon做作品集的过程就是在体验大学艺术生的生活。比如，如果你想学生物，就去参加一次竞赛；如果你想学心理学，就去参加一次竞赛、读一本书、写一篇论文……通过不断尝试，并把它当成未来生活的一部分来考虑，你就能知道自己是否真正喜欢、擅长，并且是否愿意为之努力、奋斗，然后做出相应的选择。”

Lorenzo：“如果你是艺术生，有几点建议很重要。首先，要认真对待学校的课程，并且对所学的内容充满热情。如果选择美术不是出于热爱，可能在大学阶段会难以坚持下去。其次，多观察和了解艺术史至关重要。多欣赏不同艺术家、风格的作品，可以去参观展览或美术馆，甚至博物馆。深入学习艺术运动（Art movement）也很重要，它能让你了解不同时期的艺术风格。我认为服装设计、建筑设计、平面设计等领域是相关联的，学习其中一个领域也会涉及到其他领域的知识。”