录取故事｜超越作品集，DHSZ如何培养艺术的深度思维

今年，苏州德威国际课程高中项目（DHSZ）多位学生收获了来自罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院、普瑞特艺术学院、加州艺术学院等艺术院校的录取通知，并获得丰厚的奖学金。

Sophia Z | 罗德岛设计学院（插画专业）

Antonio Y | 普瑞特艺术学院、纽约视觉艺术学院、艺术中心设计学院、加州艺术学院 (中国唯三录取) 、萨凡纳艺术设计学院（3万美元奖学金）、马里兰艺术学院（3万美元奖学金/年）

Jessie L | 帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院

这些录取结果标志着阶段性的成果，但更加珍贵的，是这些学生在德威艺术课堂中逐步形成的思维方式。

这篇录取故事按照学生的创作路径展开：从灵感的来源，到概念如何被推进，再到校园项目如何帮助作品落地，最后延伸到真实场景中的实践与表达。

兴趣如何变成方向

在苏州德威，艺术学习并非依赖学生单独摸索。持续的一对一讨论、专业教师背景与真实项目平台，共同构成学生成长的支撑结构。

Sophia Z 从小喜欢画画。她在初中阶段决定未来在大学学习艺术，但当时并不完全确定这是否是正确的选择。进入高中后，她的信心逐渐建立，并开始认可自己的能力和天赋，因此决定继续坚持艺术，把它作为未来发展的方向。

Sophia 提到，在她的创作过程中，艺术老师 Ms Murray 提供了持续而具体的引导。“我的艺术老师在我的艺术创作过程中给了我非常多的帮助。很多有意思的想法和新的视角，其实都来自我和她之间的讨论。”

在苏州德威，学校并不是“替学生提供灵感”，而是提供让灵感能够成熟的条件：给学生充分的探索时间、允许尝试与犯错、并且在不确定阶段给予持续鼓励，让信心逐渐稳定。

Antonio Y 的路径则体现了专业引导与技能训练的结合。他在进入德威后参加 Art & Design 课程，后来在一位具有平面设计背景的老师指导下，逐渐明确了自己的方向。

“后来教我的老师，他是平面设计专业毕业的，他在平面设计方面给了我很多的鼓励，也给了我很多 inspiration。然后我就发现我很喜欢平面设计这个专业。”

在方向明确之后，技能训练成为重要部分。他逐步掌握专业软件与多种印刷技法：“我现在很熟练地使用 Adobe Photoshop、Adobe Illustrator和Adobe InDesign，还有Adobe Dimension和Adobe After Effects。我在德威也学习到了非常多的 print making 技巧，比如 cyanotype、gel plate printing、木版印刷、linocut printing。这些都在我的作品中有一个很好的呈现。”

技能的积累，使概念能够被准确表达。技术在这里成为实现想法的工具，而不是替代思考的手段。

从想法到“有深度”的作品

很多学生不缺想法，难点在于把想法发展成清晰、完整、能成立的概念。

Antonio 用 “概念和成果相互支撑” 来解释什么是深度。“在我调研艺术家和平面设计师的时候，我发现他们的 concept 和他们的产出成果都是相辅相成的。不管是宏观来讲，这个作品给人的一种感觉，或者是作品中微不足道的一个细节，都和他们的 concept 是相互交织而成的。”

他的做法是先收集视觉素材，再把素材整理成 mood board，让概念逐步成形。

“我会从像 Pinterest 这样的一些灵感网站上面，收集一些和我的经历和我的成长有关的一些图片，然后开始做一些 mood board，这些 mood board 和这些我收集来的照片，就能形成一个我这个 project 里面比较完整的一个 concept。”

在 SISU 品牌设计中，“运动带来的力量感与坚持”是概念核心，因此他选择明亮黄色、使用重复图案，并把信息写进包装体验中。封条撕开后出现的句子成为概念的一部分： “Be Brave, Be You, Be SISU.”

Jessie L 的变化同样指向 “概念变清晰” 。她刚加入 DHSZ 时思路零散，需要艺术老师 Ms Zhai 帮助她把灵感凝聚。现在她能够把灵感整合成一个主题脉络，再拆分分支，找到最适合、最有意义的方向做深入创作，并且明确 “质量高于数量” 。

“最大的变化就是，刚进来的时候我的思路总是零零散散。现在我已经能够学会把我的灵感融合到一起，成为一个主题的、非常庞大的脉络，找到一个最适合最有意义的那一个分支，去进行一个深层次的创作。”

这一部分体现的“学术性”不是背知识点，而是把作品当作一个需要论证的过程：概念要站得住，逻辑要连得上，表达要有一致性。

校园项目给创作提供机会

德威的艺术实践不只在作品集中完成，学生也会在校园项目和 CCA 中，把创作变成真实经验。学生需要将概念转化为真实可执行的成果。在团队协作与时间管理的环境中，创意不再停留在草图阶段，而是被落实为具体作品。

Jessie 参加 Drama CCA、DIY 蜡烛制作，并参与后台装置设计与制作。“这些 CCA 增加了我的创造性，我们制作装置的时候需要团队合作，对我来说都是一个非常重要的环节。”

装置制作也让她从“绘画设计”走向“实操制作”，完成大型项目的过程给了她成就感，并增强了她对艺术的热爱与自信。

“制作装置就不再是去简单的绘画，而是更多的实操，完成一个巨大的项目也增加了我对艺术的热爱和自信心。”

艺术在这里不是孤立完成的个人任务，而是在引导与实践中逐步成熟的能力。

在课程学习中，Sophia 强调 “自由探索与发展空间” 的重要性。她会在调研之后花大量时间尝试不同材料，因为不同材料呈现不同质感。

“在收集想法、完成调研之后，我会花很多时间去尝试不同的材料，不同的材料会呈现出完全不同的质感。对我来说，铅笔是我非常喜欢的一种创作媒介，呈现不同层次的灰度，也有软硬程度的变化。有一件我很喜欢的小幅铅笔漫画，当时我看到最终完成的作品时，我真的感到非常开心，也为自己感到骄傲。”

这一部分的重点很清晰：课程给结构，项目给机会，学生在完成作品的过程中建立能力与自信。

走进课堂，理解过程

4月18日校园开放日将设置沉浸式艺术课堂体验。

来访家庭将进入真实的学习环境，在正在进行的课堂氛围中，看到学生如何把一个初步的灵感拆解、推敲，再一步步发展为结构清晰的概念。课堂中的讨论、老师的提问方式、同伴之间的反馈，都会清晰呈现出作品如何在反复修正中逐渐成形。

现场所展示的不只是完成的作品，更是作品如何被思考、被质疑、被推进的过程。创作的每一步，都可以被看见。

对于正在考虑艺术方向的学生而言，这是一种具体而直接的了解方式。课堂节奏、创作要求、反馈强度与学习氛围，都将在真实场景中展开，而不是停留在介绍层面。

对艺术学习的理解，在这里变得可感、可见、可判断。

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更深层的收获

录取结果是阶段性的成果。更重要的是学生在过程中形成的能力：

• 把灵感整理成可发展的结构
• 把想法推进成清晰一致的概念
• 在真实情境中完成表达与合作
• 在不确定与反复中继续坚持并改进

在苏州德威，艺术被培养为一个持续的过程：不断提问、不断尝试、不断修正，最终让作品和思考同时变得更成熟。正是这种能力，让学生能够建立更稳定、也更可持续的创作发展路径。