两位艺术女生录取帕森斯，向我们讲述进入顶级艺术学府的心路历程|Una & Mavis Admitted into Parsons

Una L.和Mavis L.是苏州德威国际高中13年级的学生，目前已经收到顶尖艺术学院帕森斯设计学院（Parsons School of Design at The New School）的录取。Una录取的是服装设计专业，Mavis录取的是室内设计专业，她们同时荣获了帕森斯设计学院每年9000美元的奖学金。

 

帕森斯设计学院

全美第一

美国帕森斯设计学院成立于1896年，是享誉全球的艺术设计学院，与意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大服装设计学院。在QS世界大学排名中，帕森斯设计学院位居世界第二、全美第一。

天然优势

帕森斯设计学院位于纽约市中心第五大道，完美的地理位置让学生们可以更加便利地接触到美国最新、最高端的社会时尚潮流，一不小心就会成为一名世界知名的设计师！

无限资源

香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画、Times、联合国总部等这些知名品牌公司都格外钟爱并优先考虑帕森斯设计学院的毕业生，甚至会为他们提供独一无二的实习机会。

可以简单自我介绍一下吗？

Una L.：我是苏州德威国际高中的Una L.，我目前已经收到了美国帕森斯设计学院（Parsons School of Design at The New School）、普瑞特艺术学院（Pratt Institute）、芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）等艺术学校的offer。其中帕森斯的奖学金是九千美金一年，普瑞特是一万八千美金一年，芝加哥艺术学院共计两万一千美元。英国方向收到的offer有伦敦艺术大学、爱丁堡大学和金斯顿大学等。

Mavis L.：我是来自苏州德威国际高中13年级的Mavis L.，目前已经收到的offer有美国帕森斯设计学院（Parsons School of Design at The New School）和普瑞特艺术学院（Pratt Institute）。其中帕森斯的奖学金是九千美金一年，普瑞特是一万八千美金一年。英国方向收到的offer有伦敦艺术大学的中央圣马丁学院、爱丁堡艺术学院和伯明翰城市大学。

为什么要选这个专业？

Mavis L.：我选择的是室内设计专业，室内设计的英文是 “Interior Design” ，内部设计。国内对于室内设计的认知大多数停留在住宅设计或者是酒店设计之类。但实际上，在大学的专业里面室内设计包含了比如说灯光设计、舞台设计或者甚至是铅笔盒里一个小空间的设计。

Una L.：十年级的时候我刚接触美术这个课程，我看了很多展览。然后我发现自己对3D装置很感兴趣。我开始是想学纯艺的，但是后来接触到了《Anti-Fashion》这个纪录片，然后我认识到服装可以不仅是对身体不足的一个装饰，它也可以是一种自我表达的方式，让我认识到了服装更多的可能性，所以我想学服装这个专业。

什么时候开始规划升学？

Mavis L.：我在高一的时候并没有选择艺术这门课，我选择了经济、物理和化学等基础学科。但是在学习过程中我发现这些基础学科并不能表达我脑子里的想法，所以在高二的时候，在老师的建议下选择了艺术。在择校方面其实我做的准备很早。我算是艺术方面零基础的学生，所以我从高二的时候就开始把每天的一些想法记录下来，想着能够用在作品集里面，同时也在高二的时候就开始做一些大学调查等。

可以分享下学习经验吗？

Una L.：我建议学弟学妹早一点开始准备作品集，因为时间对作品集质量至关重要。第二点就是，我希望学弟学妹抓紧每一次认真做艺术作品的机会。因为我当时在做我的 “CIE Project” 的时候，没有想到它会成为我 “Parsons Challenge” 其中的一个作品。因为它和我其中一个服装项目相关。第三点就是我建议申请美国方向的学弟学妹，可以在作品集里包含很多媒介，比如摄影、绘画和平面等。

Mavis L.：作品集准备最大的难点在于选材和表现方式。英国方面的作品集比较偏向于和专业相关的作品，但是美国方向就不一定了。比如说申请平面设计的学生，作品集里面同时也可以包括室内、3D、模型、摄影甚至是服装。在作品集选材方面，不一定要局限于生活，也可以是毫无边际的想象。比如说我自己有一个项目就是用生活当中我们吃的豆腐做的一个模型，来表现人们对于压力的一些反应和人们现在的生活状态。

参加了哪些课外活动？

Mavis L.：在真正确定自己的兴趣爱好和大学专业之前，我把所有的活动全部尝试了一遍。在高一的时候加入了德威的模拟联合国社团，在高二的时候加入了德威的 “羽翼计划” ，一个慈善组织，并且在这些活动当中主要负责艺术设计等任务。在完成活动的过程中，我发现书本上学习的知识和应用到实际生活中是有很大的区别的。通过这些活动我也认识到了自己的不足，于是下定决心想要在大学进行更加深入的研讨。

Mavis设计的活动海报

 

Una L.：我曾经参加过上海时装周 “Labelhood” 的志愿者，并在志愿者后台工作中和一位设计师进行交谈。他告诉我说设计师不仅有自己设计的感性的部分，同时也要顾忌很多别的理性的部分，比如每次固定时间的发布和管理自己的团队。德威也提供了我很多锻炼自己能力的机会，帮助我成为一个更好的服装设计师。比如我在高一的时候就参加了学校年鉴社团并在高三的时候担任过学校设计部的leader。在年鉴的活动中，我锻炼了自己的团队协作能力和沟通能力。

如何完成自己的申请文书？

Una L.：关于文书，我写了很多关于自己性格方面的故事，比如我在小时候是一个非常内向敏感的人，我在沟通方面可能有很多欠缺，我不知道怎么与人交流所以我会写一些非常即时的表达心情的文字，通过这种方式和自己进行交流。后来我找到了一个更隐晦的方式，我觉得美术是一种不同于文字的视觉的第三语言，通过这种方式我能够非常好的来表达自我。

如何来定义自己？

Mavis L.：如果用一个词来定义自己，我觉得这个词是“极端” 。在学习和娱乐的平衡的当中，我会选择 “Study hard, play hard” 。很多人会选择学习两个小时放松一个小时，对我来说，我可能会想把自己想看的电影全部看掉，再彻底放松之后专心学习。这样子在学习的时候不会想着 “什么时候该休息？”  这样子的问题。“极端” 这个词也贯穿了我的整个生活。在选择艺术学科的时候，我也放弃了经济、化学等综合性学科。因为我觉得只有斩断自己所有的后路，才能在一条路上继续坚持下去。

关于德威你想要说什么？

Mavis L.：在选择艺术这门课程之后，我的艺术指导老师也给了我非常大的帮助。对我来说，德威的艺术课程与国外的艺术课程更加相似，比起一个完美的成品，老师更加喜欢的是在成品之前的灵感来源和发展过程。在平时的课题研究当中，也会有很多不成功的时候，老师都给予了一定的鼓励和支持，我也很感谢老师对我的肯定。

无论是Una L.还是Mavis L.都坦言，艺术是她们表达自我、释放自我的出口，艺术的世界充满无穷的魔力。Una L.比较内向，比起在人群里长期曝光，更爱自己独处时的“壁龛”，所以她通过创造性的作品来表达想法，在其设计和创作的过程里，她能积极感知到自己在内心世界的活动中充分地活着并能通过让观者产生影响和共鸣的方式来和他们交流、建立联系。而Mavis L.自言其是个“不寻常女孩”，所以她通过艺术这个出口，释放她天马行空的想象力，也宣扬着自己的个性和创造力。

艺术者有话说：

因为我对甜食非常上瘾，《糖果矮人》系列作品代表了我理想的生活。我认为使用不同类型的材料来将梦这样的抽象概念可视化非常有趣。以此系列为出发点进行扩展和设计，我提出了完全相反的设想。梦想总是甜蜜迷人的，但现实充满了压力和挑战。我选择了豆腐这种中国传统食物来表现人们的生活状态。我用豆腐来形象化无形的压力，而一些矮人模型被涂上颜料，并以不同的角度嵌在豆腐方块上，红色代表紧张和消极的情绪，蓝色代表放松和积极的态度。

Una L 的作品

 艺术者有话说：

这个项目是对自我意识的一个探索：因为过高的自我意识，会经常想象自己如何处在别人的眼光之下，于是这样的我在很多日常的以及人际互动的情景里经常感受到一种心理学里叫羞耻感的破坏性的感情， 它是一种直接针对自我的感情 ，让我很多时候会因为一些微小的错误或失败来贬低自我价值 ，有时我会过分阐释别人对我“错误”举动的反应 然后产生对自己持续的指责。

这个项目的 Final piece是我在摄影机前变换姿势移动的一个动态的记录， 这个过程也是我无数次在内心感到挣扎的过程， 我想象自己在跳舞 在与羞耻感打斗， 同时， 我把自己感受到羞耻的身体部分和我的脸遮挡起来 ，想这样藏起自己的身份 ，我用布来阻隔我和外界空间的 ，也是那些高曝光的人际交往的真实接触， 希望这样的我不再会过分感受到自己“犯错”后别人都在盯着我的情境。

在她们都找到出口的时候，是苏州德威国际高中给了她们一把钥匙，鼓励她们进入艺术的世界，拥有艺术的心灵，去感知美，发现美，享受美，创造美。我校的宗旨是帮助每一位学生选择、规划、圆梦与自身在学术优势、个人特征及职业目标上“最匹配”的大学。Mavis L.从高二才开始选择艺术这门课，在此之前也没有任何艺术绘画基础，这种关键时刻突然转“大方向”，非常考验学生和学校，但德威并没有扼杀她的“艺术梦”，她的艺术指导老师Mr Short和Mrs Gibson都给了她非常大的支持和鼓励，同时她自己也利用自己课后的碎片时间去学习、去调查、去钻研，最终与自己的梦校牵手成功。

艺术创作的本质是什么？

真正的艺术教育契合艺术创作的本质

真正的艺术教育为创作和更广泛的创造性开辟道路

真正的艺术教育更是关注个人、尊重个体

 

中外的艺术教育差异还是比较大的，中国的艺术教育，很注重技巧层面，学生的临摹技能非常好，但很难看到“独特性”，苏州德威国际高中作为一所由外方运营并管理的纯英式学校，不仅非常重视艺术教育，提供的还是能与国外完全衔接的“懂得型”艺术教育，正如Mavis说的，德威的艺术课程与国外十分相似，老师们更注重的是创作过程而不是指向性结果。与此同时，因着得天独厚的资源优势，我校学生也有更多机会、更广的平台与德威大家庭（10所亚洲国际学校和英国伦敦德威公学）的学生们一起参加众多文体交流活动，比如莎士比亚戏剧节、科学与艺术摄影大赛、ISCMS音乐节等等，去共享资源、探索艺术。

Mavis L活动一览表

• 2019奥罗拉慈善时装秀总负责人
• 苏州德威羽翼计划总设计师
• 2018德威学生社团“昨日之世界”艺术设计负责人
• 2017德威模拟联合国会议艺术设计负责人

Una L活动一览表

• 上海时装周labelhood的志愿者
• 高一到高三一直参加德威年鉴社团
• 高三担任德威年鉴设计部的leader
• 2018TEDyouth@DHSZ设计负责人
• 2019奥罗拉慈善时装秀策划

从这两位同学的所做的一些活动来看，我们不难发现，德威在她们追梦的路上提供了很多适合她们发展的平台和机会，并给予了其充分发挥自我价值的空间，相信这些凝聚在一起恰变成了一块强有力的冲刺世界顶级艺术院校的跳板，所以就跃得更高、跃得更好了。

其实真正的艺术教育是因人而生、因人而变的，必须在尊重个体并给予充分的空间和平台任个体有度地自由发展的基础上，生命才能舒展丰盛，学生也只有在被懂得、被理解、被包容、被支持的环境中长出真实的本体，才有机会完整、独立、自由地表达，最后以艺术或其他方式实现自己，并有旺盛的可持续发展的创造能力或其他能力。