DHSZ校友访谈｜用戏剧触碰心灵 Clara Zhang

DHSZ 校友访谈系列记录着校友从校园走向世界的真实旅程，展现他们在不同领域的探索与成长。无论是学术、职业，还是人生转折，每个故事都延续着德威教育的精神。

今年，我们让这场对话进一步延伸：邀请在校学生加入制作，以“学生采访员”的视角与校友对话。他们提出最关心的问题，也为系列注入更具共鸣的声音。

本期内容

当 13 年级的学生采访员 Kristy 走进访谈现场，与 2017 届毕业生 Clara Zhang 展开最新一期 DHSZ 校友访谈时，她原本期待的是一场围绕心理学申请与专业选择的理性分享。然而谈话很快越过了“升学”与“路径”本身，转向关于疗愈、创造力，以及如何在理解世界时同时倾听 “数据与情绪” “理性与身体” 的深层对话。

Clara 的足迹从 UCLA 的心理学研究实验室，延伸至青少年精神科的住院临床；从学生戏剧社团的舞台，到在 NYU 创建并领导自己的戏剧团体。跨越科研与艺术、专业与实践的多重轨迹中，有一条线始终清晰可辨：探究人如何受伤、如何应对、又如何一步步走向疗愈。

从心理学与统计学出发，理解“心智如何运作”

Clara 的学术旅程始于 DHSZ，并在美国逐渐成形。2017 年从 DHSZ 毕业后，她前往 UCLA 主修心理学，并辅修统计学。回望这段经历，尽管她目前的临床工作已不再依赖数字，她仍不认为统计学是 “偏离方向” 。

“我不会说统计是条错误的道路，” Clara 回忆道，“它让我更了解自己的思维方式。我意识到，比起用数据讲述故事，我更享受与人互动、与人建立连接。但统计训练带给我的研究能力，在读研期间和现在的工作中都非常有价值。我知道如何处理不同的问题和难题，也知道如何独立完成研究。”

在 UCLA 就读期间，Clara 先后在 DiSH 实验室（Dieting, Stress, and Health）担任研究助理与项目经理助理。在那里，她接受了严谨的科研训练：如何审视证据、如何构建方法论、以及“身体如何长期承载经验的影响”。她表示，这些思维方式至今仍深刻影响着她的临床视角。

当身体“记得”比语言更久：从实验室到临床实践

在如今的职业角色中，无论是戏剧治疗师，还是她在纽约与加州担任的临床职位，Clara 长期与经历过创伤的人们共事。

让她始终深受触动的是：人们能够清楚描述自己的经历，但身体却依然保留着创伤的痕迹。“从认知上来看，他们可能已经理解、甚至‘处理’过发生在自己身上的事情，”Clara 说，“但身体依旧紧绷，或者当他们再次触及创伤时，会出现特定的呼吸模式。创伤在心理学里是非常复杂的议题，尤其是当你深入研究它如何被重新触发时。”

也正是在这一点上，她的戏剧治疗训练发挥了重要作用。与传统完全依赖语言的治疗方式不同，她的治疗常邀请来访者进入动作、角色扮演与具身表达。

“语言和行动之间往往存在一条巨大的鸿沟，而戏剧治疗正是弥合那条鸿沟的方式。”Clara 解释， “比如我们在处理来访者与父母之间的冲突时，不会只停留在 ‘讲述’，而是会使用道具、椅子、身体、动作，让体验真正发生在空间里。心理学上可以理解为：让大脑左右半球建立双向连结，用行动弥补语言的局限，从而推动现实中的改变。”

由此可见，戏剧治疗并不是对研究或理论的背离，而是一种将洞见与身体经验相结合的应用型心理学：一种同时尊重认知与感受、理解与行动的疗愈方式。

当两条道路汇合：从研究到戏剧的交织

在本科阶段，Clara 始终觉得自己仿佛踏在两条截然不同的道路上。一边是 UCLA 的实验室工作：分析数据、设计研究；另一边是学生戏剧，她在 Cfan 华语戏剧社担任演员、导演与舞台艺术设计，后来更成为社团副主席。

“实验室是其中一条路，”她回忆道，“而戏剧与社团活动，则是我每天的夜间日常。”

直到进入纽约大学（NYU）的戏剧治疗硕士项目，这两条原本平行的路径才真正开始交织。

“戏剧治疗本身就是一个结合心理学研究与戏剧实践的领域，”Clara 说，“在研究生阶段，它们终于自然地融为一体。如今我更多地处在临床一线，与真实的人打交道，所以实验室的部分暂时后退了一点，让位给临床。但未来我仍希望把研究重新带回到我的工作中。”

Clara 的领导力也在课堂之外延伸。在 NYU，她创立并担任 MOU Theatre 的社团主席，在这个学生主导的剧社中，她持续探索表演、身份与疗愈的交汇点，尤其是那些在主流叙事中往往被忽视的群体与故事。这段经历不仅巩固了她对戏剧作为疗愈方式的信念，也进一步拓宽了她对 “表达如何让人被看见” 的理解。

Clara 将人生的转折点追溯到新冠疫情时期。那时，她从事的工作与心理学和戏剧都毫不相关，每一天都让她感到被掏空、与真正重要的事物渐行渐远。

“我觉得自己正在被一点点耗尽，每天都很难撑过去。”她坦言。

在重新审视自己可能申请的研究生项目时，本科时期的一段记忆突然浮现。UCLA 的一位教授曾问她：“如果我给你一百亿美元，让你在世界上研究任何课题，你最想研究什么？”当时的回答既简单又深刻：“我想知道，为什么戏剧对我来说具有如此强的疗愈力量。”

顺着这根线索，她找到了纽约大学的戏剧治疗硕士项目，了解到项目主任 Nisha Sajnani 的工作：与难民、女性、儿童与移民群体一起，用戏剧和叙事的方式促进疗愈。

“她的研究让我看到戏剧和心理学可以如此自然、如此强有力地结合在一起。那一刻我意识到，这不是我凭空想象的概念，而是一个真正存在且成熟的专业领域。或许，我可以尝试走上这条路。”

回忆起当时的心境，Clara 至今仍记得自己拨通母亲在中国的电话，告诉她这个决定。“我妈妈说：‘中国从来没人听过这个专业，你毕业以后到底要做什么？’ 然后我就发现自己开始哭，一直哭。我对她说：‘妈妈，我觉得这就是我的召唤。’”

这条道路并不安全，也不按常规。但它真实、坦诚，并忠于内心。

与创伤共事：同理、界限与督导的力量

如今，Clara 的临床工作涵盖多个领域，从青少年精神科住院病房，到社区与门诊机构，她长期陪伴正在经历或曾经经历创伤的来访者。这样的工作情绪负荷极高，而她也坦诚地谈及在同理心与职业界限之间寻找平衡的艰难。

“我是一个非常敏感、也非常有同理心的人，”她说。“如何设定界限，是我一直需要持续探索和练习的课题。”

在美国，从事临床心理相关工作必须在严格的规范之内。Clara 也特别强调结构与督导的重要性。

“在美国有一整套伦理准则和专业实践标准需要遵守。知道自己有一套可以依靠的体系，会让我觉得更安全。而且因为我目前仍在接受督导，我随时可以向督导寻求建议，让他们给我一个额外的视角。”

她的回答提醒我们：治疗师并非远离脆弱，他们是在脆弱中工作，靠的是训练、框架、团队，以及对专业与自我的持续反思。

创造力、压力与亚洲家庭的文化影子

Clara 的临床经验也让她看到文化期待如何深刻地影响着心理健康。当被问及家长应如何帮助年轻人把 “想象力” 与 “创造力” 作为积极的应对方式时，她点出了许多亚洲来访者身上反复出现的共同模式。

“我唯一的建议是：不要推得太紧。创造力和想象力需要流动。”

她描述了许多来访者在治疗中携带的一种深深根植的“权威之声”：“在戏剧治疗中，他们最常遇到的问题之一，就是脑中不断有个声音在说：‘你做得不够好，你需要更努力。’这种声音非常强烈，从童年时期就埋下根源，不论在学校还是在家庭环境里，都不断被强化。”

她的建议温柔却十分明确：“放松一点，让它呼吸。不要推得太紧，让孩子的创造力有真正存在的空间。” 在一个高度重视学术成就的社区里，这句话提供了必要的平衡：真正的卓越不仅来自正确答案，也来自思考、表达、试错与安全感。

回望 DHSZ：选择、戏剧与“被看见”的力量

当被问及一想到 DHSZ 最先浮现的情感时，Clara 笑着回忆道，“真的很好玩。学校给了很多选择，你可以自己决定课程，也有机会参与社团和学生领导力的活动。这些都在我后来的发展中发挥了很大的作用。”

对她影响最深的空间之一，是戏剧教室。 “如果要说‘表达如何让人被看见’，我会想到高中时的戏剧课，”Clara 说。“课程设计要求我们每学期都要创作一部作品，我们要自己写剧本、当导演、当演员，基本上是一场完整作品中的所有角色。”

她相信，这段经历为她如今的职业道路埋下了重要的种子。“创意性构作的过程对我帮助非常大。直到现在，无论在个人工作里，还是在兴趣创作中，我都仍然在使用它。”

如果能对 10 年级的自己说一句话，她给出的建议极其简单，却充满力量：“继续下去，一切都会好的。”

一个关于学习边界不断被拓展的故事

在 DHSZ，我们常常谈论“全人教育”与“心怀世界，智胜全球”。而 Clara 的故事，让这些概念第一次变得具象、有触感。她让我们看到：一个年轻的专业人士，如何在科学与艺术、数据与情感、个人疗愈与群体关怀的交汇处，找到属于自己的位置。

她的路径并非直线，更不是传统意义上的“安全选择”。但它深思熟虑、富有责任感，而且根植于对人的深刻理解。从某种意义上说，这正是德威教育希望为学生打开的可能性。

Clara 所体现的，是一种不被学科边界框住的学习方式：由充满好奇、换位思考，以及追随困难问题的勇气所塑造的学习。她提醒我们：智识的严谨从不与情感的洞察相对立；而创造力也不仅是一种艺术能力，更是一种面对复杂世界时的开放态度。

她的经历也映照出教育更深层、更长期的力量：课程选择所带来的自由、社群领导力所建立的自信、在舞台上表达自我所获得的勇气。正是这些早期的经验，使她得以将研究与戏剧相连，将科学与叙事融合，并最终走向一条以疗愈与人际连结为核心的职业之路。

对于德威社群而言，Clara 的故事提供了一个重要视角，学习不仅是为了“达到某个终点”，更是为了让学生拥有探索的空间：去提问、去创造、去想象、去成长。它提醒我们：教育的意义，从来不是塑造唯一的答案，而是赋予学生走向任何未来道路的智慧与勇气。